张笑冰/文

摘要：中国书法历史源远流长，博大精深，在书法史占有极其重要位置的当属以苏轼，黄庭坚，米芾，蔡襄为代表的“宋四家”，他们不仅仅代表了北宋书法，更开创了“尚意”书风的新局面，使得“尚意”成为了宋代书画艺术的突出特点。它与“晋人尚韵，唐人尚法”不同，宋人强调在书法艺术中自由的表现个性和情感。在这些文人墨客之中尤以米芾的功底最为深厚，为宋代“尚意”书风的形成立下了汗马功劳。

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关键词：米芾；书法；宋代；“尚意”书风

米芾（1051—1108年），初名黻，元佑六年（1091年）改名芾，字元章，号火正后人、鹿门居士、襄阳漫士、海岳外史等。襄阳（今湖北襄樊）人，后迁居丹徒（今江苏镇江）。中国北宋书法家，画家，书画理论家。米芾能诗擅文，书画功底颇深。隶、篆、草、楷、行各体皆通，尤以行、草造诣最高，天资高迈、人物萧散，米芾冠服效唐人，喜奇石，有洁癖，因其行为诡异，故人称“米颠”或“米痴”。工绘画，所作山水树木简略，烟云掩映，故世称“米家云山”。曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。初师当时某位秀才，后是欧阳询、柳公权，字体紧结，笔画挺拔劲健，后又转师王羲之、王献之，体势展拓，笔致浑厚爽劲，自谓“刷字”，与苏轼、黄庭坚、蔡襄并称宋代四大书法家。

米芾的书法极富天真率意的特性，书法中常有侧倾的体势，欲扬先抑，欲左先右，都是为了增加跌宕跳跃的风姿和骏快飞扬的神气。几十年集古字的浑厚功底作为基垫，书法清新自然，保有一份天真率意，绝不给人以矫揉造作之感。即使是后世模仿米芾者，也只能取其形似而无法达到其形神兼备的效果。米芾对书法的分布、结构、用笔等，都有着自己独到的见解。他要求稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥,即要求在变化中达到统一，把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来，也就通常所说的 “骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全，犹如一佳士也”。章法上，米芾反对状如算子，大小如一的章法，重视整体气韵，兼顾细节的完美，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧，因此其在章法上能有跌宕起伏的气势，这一点很符合宋代尚意的思潮。米芾的用笔很有特点，其在书法技巧上取得的成就可以称得上是中国书法史上的高峰。主要是善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下。捺笔的变化也很多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对于较长的横画还有一波三折。米芾的勾线也很有特色，线条丰富多变，在毫不费力的情况下就能给人一种出乎意料的新招式。米芾传世的书法墨迹很多，比较著名的有《乐兄帖》、《蜀素帖》、《中秋登海岱楼诗》、《苕溪诗帖》等。

中国书法，在宋代得到推进，主要表现在书法大家的个人精神气质，思想情感，心境等方面，书法达到了由外规范确立到内在精神的发扬。纵观宋人书法与唐人书法，宋人书法没有唐人书法的那种紧张、约束的感觉，取而代之的是一份悠然自得的情致和心绪。宋代书法之中充溢的满是“心意”和“雅趣”。宋代三位大书法家苏轼、黄庭坚、米芾的“尚意”书学思想和创作实践，标志着完全和唐代书法区别开的“尚意”书法形成，也代表着书法的第二次高峰来临。清梁谳《评书帖》曰：“晋尚韵、唐尚法、宋尚意”。对唐人最先发难的是宋代书法家米芾。米芾对唐人书法尤其中晚唐真书笔画一律、大小合一的做法大为不满，认为那是书法的死路，而非艺术的真诠。对于唐人的“尚法”之说，如果细加分析，无非两个方面，一是用笔，二是结体。在用笔上，唐人多主张一律中锋运笔。但米芾认为“字有八面”，笔法则有多种，不能千笔一律，否则写出来的只能是“俗书”。他说：“字之八面，唯尚真楷见之，大小各自有分。智永有八面，已少钟法。丁道护、欧、虞笔始匀，古法亡矣。柳公权师欧，不及远甚，而为丑怪恶札之祖。自柳世始有俗书。” 他还说：“欧、虞、褚、柳、颜，皆一笔书也。安排费工，岂能垂世。徐浩晚年气过，更无气骨。” 从米芾的“卑唐”理论中我们不难看出他所提倡和追求的书法理想：崇尚魏晋书法的古雅平淡，寻求自然率意的表达方式，强调创作过程中“意足我自足，放笔一戏空”的书写状态和略视创作结果的工拙。米芾在书法创作理念上追求自然天成、任性而为，书法目标理念追求不薄古人、大胆创新。

“意”，在中国美学史上是一个很微妙的范畴，其确切含义大抵有以下几个：一是指文艺创作中创作前的“意向”、“意思”和“用意”，这与“意在笔先”的“意“是同一个意思；二是与文艺创作心理中的意识和无意识之间的张力问题有关；三是指“意气”、“意会”和“意韵”。四指文艺作品既成之后，作品所体现出来的“意义”、“意思”；最后，也是最重要的一点，是指万物理念，物理所以然。万物有其自然之理，而人对自然的观照、领会和理解，就称为“意会”。如苏轼的“吾虽不善书，晓书莫如我。苟能通其意，常谓不学可。” “艺术贵在创新，贵在出新意于法度之内，寄妙理于豪放之外”。苏轼《黄州寒食帖》被誉为“天下第三行书”，是东坡尚“意”书风的典型代表，此帖英爽豪迈，超神入化，东坡愤懑沉郁的心情，在无意于佳的良好状态下，任意恣性的挥洒，出奇制胜的达到了笔法倾侧纵横，章法错落跳宕，宛如天成的感人效果。

意韵，这在宋四家之一的黄庭坚身上最能体现，“韵”，按黄庭坚常有的用意，可用“不俗”二字来理解。关于“俗”与“不俗”的问题，他认为决定于书写者的人格、修养、文化等方面的高低。黄庭坚论及前人的书法，常以“韵”为尺度来品评。 对于如何能存韵去俗的问题，黄庭坚认为最好的办法就是多读书，其诗学思想与书法理论有着紧密的联系。

“尚意”书风的形成对后世产生了极大的影响。南宋学米字的人也很多，但水准参差不齐。其中得其形神者当数米友仁、张孝祥、吴琚等人。米友仁精鉴别，内府书画常有其题记；工书画，皆承家学，山水脱尽古人窠臼，发展米芾技法，自成一家。米友仁书法虽说是完全模仿其父，但从其传世的小字行书可以看出，其字体均在其父的基础上加以夸张，形成字形愈发狭窄的特点。张孝祥的书法非常注重节奏的轻重缓急以及字势的正侧险夷，充分再现了米芾书法洒脱天真的风貌。吴琚书学米芾，是米氏的忠实追随者。

伴随着苏轼，黄庭坚，米芾等人的崛起，并由他们开创和完善的“尚意”书风，不仅仅代表着宋代书学的最高成就和时代特点，而且成为中国书法史上又一座难以逾越的巅峰。米芾的“卑唐”理论，在书法创作理念上追求自然天成、任性而为,与苏轼的“我书意造本无法”、黄庭坚的“天然自工、笔圆而韵胜”等观点颇有相同之处，可谓与苏、黄二人同声相应，同气相求。

（孟云飞转自《海外文摘(学术版)》 2017年第2期 P6-7页）

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